【十加十】10+10 電影官方部落格

《10+10》去年在金馬影展開幕首映推出之後，受到眾多的推崇與喜愛

今年除了二月與四月陸續在柏林影展與香港電影節曝光

還將前往世界各地影展放映參展

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• Berlin International Film Festival 2012/2

《10+10》的柏林影展首映在情人節登場。上午的媒體場即已爆滿，晚上的首映更是一票難求，這部由二十位台灣導演合作的影片，每一部放完都獲得現場觀眾熱烈掌聲，片後問答時，導演們的坦率也贏得喝采，整場鼓掌將近三十次。

作為一部以「台灣特有」為主題的電影，《10+10》試映後，許多國際媒體都表達驚豔，二十位導演在形式、內容、風格上都有自己的主見，但組合在一起卻有極佳的節奏，讓他們對於台灣和台灣電影有了全新的見解。洛杉磯HBO記者看完後甚至大讚：「太棒了！真是收穫豐富的兩小時。原來真正的電影在台灣！」

之前因為人在香港而沒機會看到《10+10》全貌的張艾嘉，也在柏林首映第一次看到全片。她說自己整個過程都很緊張，因為她很少和觀眾一起看自己的電影，但看完好感動。其他導演也說第一次在金馬影展看的時候，一方面不曉得自己的影片會在第幾段出現而期待忐忑，另方面又隨全場情緒的沸騰而高亢起來，不像這次再看，可以看得更細、更全面、也更被影片感動。朱延平說《10+10》是他拍戲以來最愉快的經驗。大家異口同聲表示對首映結果十分興奮，因為柏林觀眾的反應比預期還要好得多。原以為可能會有的語言文化隔閡，幾乎都在觀眾熱情的迴響中化於無形，甚至沒人捨得離開座位。

《10+10》如此大膽直率又充滿創意地呈現台灣的種種樣貌，侯孝賢笑問觀眾是否覺得台灣導演「瘋狂」，張艾嘉說其實這是「誠實」。觀眾對所有導演無須事前協調內容、個別自主完成、不爭排名先後的精神，表示感動，認為這部電影應該被台灣民眾珍視，更值得其他華人電影借鏡。《10+10》已確定四月份將在香港上映。年輕導演被問到有沒有想幹掉這些前輩？沈可尚說當然有，但隨即更正：應該是感到榮幸，然後更努力完成。楊雅吉吉說可以從別人身上學到很多，像鄭文堂的詩意就是他很佩服的。。陳駿霖說最他當時擔心自己的片會跟侯導擺在一塊，沒想到一語成讖，自己這段就在侯導前面。但侯孝賢誇獎這些新銳導演都很有想法，他說：「就是一種電影大家庭的感覺。更好的是你認真做好，然後發現別人也很棒。」張艾嘉也同意：「《10+10》讓我拍了以前想拍卻一直沒機會拍的題材。」

也有大陸媒體提問《10+10》有部分內容碰觸敏感禁忌，是否可能以《8+8》、《7+7》的方式上映？侯孝賢斬釘截鐵地答覆：無論到哪個地方放映，《10+10》就是《10+10》。立刻引爆全場熱烈掌聲。主持人也結論道：柏林影展也只要《10+10》！

導演侯季然

此次參與「10+10」計劃的心情？

能夠參加這個計畫當然是覺得很榮幸，在金馬第一次有這樣的計畫，找20個導演，可以在20個裡面，有這個機會很開心。

為何選擇以此主題與場景呈現「台灣特有」？

其實我心目中有非常多台灣特有的東西，有很多個片段、很多成長過程中記得的味道，或者是一些聲音、一些場面，但是它的格式又是5分鐘，就花了很多時間去想，我的腦袋裡面有那麼多，到底要選哪一個拍最符合5分鐘的長度，想了很久，4月初的時候才定案，想要拍小夜曲這個故事其實有一些淵源，我從2007年開始一直在做台灣流行音樂史的記錄，訪問了非常多的前輩、音樂人，紀露霞老師我之前訪問過，覺得她非常有趣，她現在還這麼有活力地活在當中，我覺得是一件很珍貴的事情，紀露霞老師是台灣二次大戰前後，第一個最著名的歌后，她那時候被叫做寶島歌后，留下非常多的錄音作品，但是因為戰後五０年代是廣播的年代，沒有電視，一般報紙刊的照片因為印刷的關係，不是很清楚，紀露霞在五０年代是全台灣的人都很熟悉她的聲音，但不太知道她長什麼樣子，我之後做紀錄片訪問她，從她口中聽到非常多那個時代有趣的事情，包括在廣播電台要如何把歌曲播送出去，可能是要現場演唱，可能是唱之前譜才來，很多那個時候才有的事情，我覺得非常有趣，我那時也是因為要做這些流行音樂的口述歷史跟紀錄片，翻了非常多早期的資料跟文獻，其中有一個小段落一直留在我的心裡面，一直很想把它變成一部電影，我看到一篇關於廣播的報導，說民國40幾年的時候，收音機不是很普遍，一般的人家戰後很貧窮，不一定買得起收音機，大家都會集中到幾個地方去聽，可能是這個人家、這個雜貨店有收音機，大家就會時間到了圍在那邊聽，有幾個固定放送的地方像是新公園的放送亭，就是一個很著名的，這個放送亭其實是從日據時代一直留到現在，到現在都很完好地保存在新公園，我就覺得它是很有趣的東西，加上之前訪問紀老師留下的印象，看報導說放送亭最有趣的，就是那時候很流行廣播劇，大家都會每天追廣播劇的進度，報導寫到一個台灣早期的劇作家，他自己寫廣播劇的劇本，然後在電台被採用播出來，但是他家裡沒有收音機，都是跑到新公園去聽自己的劇本被播出來是什麼樣子，我就把這個畫面一直留在心裡，覺得是很有味道的一個場景，很想把它變成電影故事，剛剛說腦子裡有很多故事，最後選了這個小夜曲，其實有一點點捨不得，因為我很想做成更長的故事，但後來因為5分鐘的關係，所以寫出來現在5分鐘裡面的樣子跟我原本設想的不太一樣，但都是濃縮在新公園的放送亭這個場所，還有廣播電台，還有我認識的紀露霞老師，說得很俗氣她就是國寶，我很想放在這個5分鐘裡面，會選《綠島小夜曲》因為它是台灣戰後第一首本地創作的國語流行歌，戰後其實流行了比較多台語歌，紀露霞老師也唱非常多台語歌很有名，那時候的國語歌大家都是唱上海時代，周璇、白光的國語歌，那時候非常多大陸的音樂人、媒體人移到台灣之後，其中就包含了周蘭萍先生，他在中廣工作，他那時候就想到以台灣景色，像椰子樹、夜空、月亮、南國風光、夜晚的寧靜寫一首小夜曲，這個歌其實是在1954年被放送出來時，真正誕生在台灣土地的流行歌曲，可以說是戰後的第一首，這首歌也非常受到歡迎，再加上我訪問紀露霞老師時，她講了很多當年的事情，我們現在認為的紀老師是台語歌手，其實她是國台語雙聲帶，而且是中廣公司的特約歌手，當時還有像紫薇等，紀老師說她當時在中廣的錄音室裡面，是有樂團，有周蘭萍老師指揮，那天就是周蘭萍老師寫了《綠島小夜曲》這首歌交給她，她就現場唱出來，我聽紀老師這樣講，我就想像她把《綠島小夜曲》唱出來，一個本地全新的歌曲，透過廣播放送到島上很多人的耳朵裡，我覺得是一個很棒的情境，紀老師現在的狀況非常好，唱歌的狀況也非常好，所以決定要把她唱歌的神情拍下來，我要講的是五０年代的故事，所以就有這樣的安排，有一個演年輕時候的她，一個是她現在的樣子。

導演鄭有傑

此次參與「10+10」計劃的心情？

這是一個緣份，我是在一個因緣際會的巧合下，可以參與這次的拍片計劃，本來是林書宇導演要導這個5分鐘的短片，但是因為他那時候正在忙著拍攝《星空》，他就給了我一通電話，問我有沒有興趣拍，我聽到當然很興奮，因為可以跟那麼多我尊敬的導演放在一起，可是我又不敢，因為我是代打，我怕我毀了林書宇推薦的信用，所以我跟他說我想一下，我不希望接了這個案子是為拍而拍，我希望如果真的要拍，是我真的有東西要講，也真的符合侯導給的題目「台灣特有」。其實一度差一點想要回答說「我好像一時想不出來」因為他告訴我有交片的壓力，好像時間滿趕的，我有點擔心想不出來，可是有一次又因為自己在拍片過程中碰到很多事情，突然靈感一來，就想我何不拍這個發生在台灣電影人身上、現在的現象，靈機一動，突然從大概是二二八公園走到台北車站的距離，就想出了這個本子，自己覺得很好笑，對我們拍片的人來講既荒謬又寫實，就決定了這個可以做，打電話回覆說ok可以拍，開始打電話邀自己的好朋友來參與演出，我們只拍了一天，想在有限的預算、有限的時間之內做到該做的效果，只拍了一天可是那天就跟很多好朋友們，有一點像同學會，一起拍一部比較幽默輕鬆的片子。

這個題材從誕生到決定的過程都是很直線的嗎？

都是很直線的，一想到這個題材它就是5分鐘，基本上我自己給自己一個限制，就是必須要在一天之內拍得完、不能跑太多景頂多一兩個景，因為我不希望超出預算，自己給了一些限制，剛好想到那個，它單純，該有的起承轉合還是有，然後該出現的角色、該代表的人好像都跑出來了，我覺得還滿ok的，剛剛好在5分鐘內可以表達完。

《10+10》戲院映演時刻表12/30～1/5 

《10+10》本週12/30起台北信義威秀影城、長春國賓影城、欣欣秀泰影城、今日秀泰影城映演時刻如下： 

 ★台中與高雄僅映演至12/29

  集結二十位台灣導演創作的電影《10+10》，呈現台灣過去百年來至今的迷人風貌，片中許多段落的音樂選用，更是讓人眼睛一亮，也引起觀眾的熱烈討論。

  透過許多懷舊經典老歌，《10+10》讓觀眾們對記憶中的台灣充滿無限懷想，包括陳玉勳導演的《海馬洗頭》選用姚蘇蓉演唱的「像霧又像花」、《初登場》陳國富導演選用鄧麗君演唱的「我在雲裡飄」、侯季然導演《小夜曲》以紀露霞的「綠島小夜曲」為主軸，朱延平導演《無國籍公民》重現羅大佑創作的「亞細亞的孤兒」、侯孝賢導演在《黃金之弦》中挑選了韋瓦第的「四季─冬」。除了經典名曲之外，《10+10》的預告片主題曲，則是以後搖滾的曲風深得新生代觀眾的青睞，於網路上熱烈詢問主題曲是由誰所創作。

  陳玉勳導演表示，帶有驚悚氣味的喜劇《海馬洗頭》，原本有好幾位做配樂的朋友熱情幫忙，甚至已經把配樂都做好，也做得很棒，但他後來忽然想從現成的老歌找起，首選當然就是先找最能給他力量的姚蘇蓉，很快地找到「像霧又像花」這首他小時候就耳熟能詳的歌，搭配上去的瞬間，便馬上幫影片確立了調性，效果非常好，如果當時沒有臨機一動，《海馬洗頭》將是另一種風味了。

  在《初登場》中，陳國富導演拍鄧麗君在群星會初出道的魔幻故事，「因為鄧麗君整個成長跟發跡的過程，剛好符合台灣發展本身很重要的分水嶺，在那之前的台灣是處於風雨飄搖之中，還不太找得到自己的身份跟地位，之後因為台灣人本身打拚的精神，開始走出去，從經濟上，從文化上都是如此，我覺得這兩者之間好像有些朦朦朧朧但又明確的參照關係。」片中他選用了鄧麗君初出道的歌曲「我在雲裡飄」，老歌版權難尋，經鄧麗君文教基金會協助後順利取得。

  侯季然導演執導的《小夜曲》，也是對時代充滿濃郁情感的作品。最初是由於想要將他認識的「國寶」紀露霞老師放在這部短片之中，而她所演唱的「綠島小夜曲」，在台灣更是無人不知無人不曉，因此促成了這段動人的音樂人生故事。這首台灣戰後第一首本地創作的國語流行歌，由周藍萍老師創作，以台灣景色像椰子樹、夜空、月亮、南國風光、夜晚的寧靜寫出這一首小夜曲，在1954年被正式放送出來。影片就在「綠島小夜曲」的襯托中，穿越了五十年的光陰，也見證了台灣時代的變化。

(導演)此次參與「10+10」計劃的心情？

能夠參加這次10+10我覺得還滿高興的，因為我沒有什麼機會可以跟國內其他的導演做一些溝通，可以一次看到20個導演、20個人的不同作品，應該可以幫助我認識其他人吧，認識導演、認識朋友的方式是透過影片，而且是做同一個題目的話我覺得會很有趣。

(導演)為何選擇以此主題呈現「台灣特有」？

最早想說國慶嘛，就拍搞笑一點，但後來東想西想，還是想要回到這100年裡面我們經歷過的某一個年代的故事，對我而言可能會比較有意思一點，在解嚴前後那段時間的故事來表達我們曾經走過的一段路，解嚴是在75、76年，這可能是再更早一點點，髮禁還滿嚴格的那個時代，是用學生、看似一個愛情的故事、小小的叛逆，來表達某一段時間台灣人為什麼會叛逆的心情。

(導演)青少年題材是否特別吸引您？在表演上如何引導年輕演員？

《10+10》20導演同台競技 激發豐沛能量

此次參與「10+10」計劃的心情？

一開始聽到這個計畫的時候，當然覺得是一個很有意思的計畫，它從幾方面來說是有意思的，一個是我們剛好是百年嘛，又有點躬逢其盛那種意思，我們剛好都屬於在線上工作的電影人，碰到這麼一個場合，可以透過我們最喜歡的工作來表現慶祝之意，這個本身是有意義的，還有一個就是，5分鐘是一個創作上的挑戰，那是一個命題作文，有時候命題作文滿好的，因為我們常常在想電影題材的時候都有一點太天馬行空，結果就是好像怎麼樣都可以，怎麼樣也都不夠好，但是因為你知道它是5分鐘這樣一個題目以後，給了你一個很好的發揮的可能性，有點像我們小學，老師在黑板上寫「我的志願」，每個人都要寫一樣的題目，但是每個人的志願都是不太一樣的。我知道大家都在抱怨說這個經費太少，但我一開始是沒太在意這個事情，因為我覺得它就是命題作文的一部份，我給你這一點錢，你能做出什麼，其實也不應該再去想辦法增加預算，因為增加預算就又不是這個意思了，那這幾個條件加在一起的結果，就是把你逼回最原始的狀態，用俗話說就是打回原形，你只能說你最私密的事情，真的沒辦法說民族、歷史、文化、環境、政治啊，因為想到那些大的題目你都會想到很多要配合的資源你才能做到，但是給你這麼陽春的條件，你只能往你自己的內心去挖掘，這是我一開始聽到這個計畫的時候最明確的感想。

為何選擇以此主題與場景呈現「台灣特有」？

其實那時候沒有人跟我講要「台灣特有」欸，但是我現在想起來我還滿符合的，因為我說的是鄧麗君嘛，這個我應該不用再解釋為什麼她是台灣特有，我會想到鄧麗君有幾個原因，因為鄧麗君整個的成長跟發跡的這個過程，剛好符合台灣發展本身很重要的分水嶺，在那之前台灣是處於風雨飄搖之中，還不太找得到自己的身份跟地位，之後可能因為一些政府的建設，可能因為台灣人本身打拚的精神，開始走出去，這個走出去是從很多方面的，從經濟上，從文化上都是如此，我覺得這兩者之間好像有些朦朦朧朧但又明確的參照關係，也很呼應了我自己的成長過程，因為我的年齡跟鄧麗君應該差不多，反正於公於私，這個題目都是既有濃厚的情感元素，又代表了很多我對台灣的感情吧。

請談談一代歌后的選角過程。