導演鄭文堂
此次參與「10+10」計劃的心情？
我太久沒拍了，實在是會懷念，覺得拍片的節奏、生活還是比較熟悉，其實壓力滿大，因為中間落了一段，要重新再拍其實一開始不知道拍什麼，找很久的題材找不到，我還是想拍自己熟悉的故事，所以一直在找能夠真的讓我有感覺的題材，我也沒有特別去想其他導演的問題，就覺得這是個還不錯的活動，可以一起完成一件事，應該是滿有感覺的。
本片在主題與畫面上如何呈現「台灣特有」？在攝影上有何想法？
這個還滿奇妙的，因為找題材找很久，我都想說要不要直接打電話給金馬獎說我還是算了，太久沒碰這個，但我一直想拍宜蘭，前提就是想在宜蘭拍片、拍宜蘭的故事，在一個非常不起眼的角落看到一個小新聞，就是這件事：某個老人家走失了，全村都去找他。我看完雞皮疙瘩都起來，覺得就是它了，就用這個角度來講說，其實是老人要我來拍這個片，希望我來拍，讓他可以感謝一下那天出來找他的人，光想到這些我就覺得是對的，應該要拍這個題材，是很道地的鄉下故事。我用了一個很怪的攝影師，我們還在試驗一些東西，會走比較老國片的Tone，色調會比較像早期台灣電影，用現代的器材去找回過去的感覺。
您一向關注社會議題，對於人口變遷的體察？
這個老人家的故事就是很典型現在台灣鄉下的故事，在街上、鄉野的道路上充滿了這樣的老人家，在我們生活周遭不斷出現，我們整個社會老齡化的問題已經算很嚴重了，每個家戶都有，我倒沒有想講這麼嚴肅，它感動我是因為這麼小的事情，可以讓整個村子的人在那麼寒冷的晚上出來找，大概是在拍這個動力，城市住久了，這個東西忘掉了，可能是因為我回宜蘭工作，回來六、七個月，已經有感受真的是不一樣。
您從純創作者到文化局長身份，導演的視角有何轉換？
我是不是因為這樣可以拍得更好，這個要觀眾看，我是覺得心態上改變很多，比較鬆、比較輕，不會那麼ㄍㄧㄥ，題材自然跑出來對我來說是最好的，以前是拚命去找、去挖東西，現在比較是它自然會跟我對話，我也在試這樣自然跑出來的東西感情是不是會更開闊一點，也許官方的身份有點關係，每天碰到的都是決定人民生活的問題，跟以前拍片不一樣，現在都是接觸平民大眾的事。
如何決定由這位老先生演出？
這個題材最難的應該是找這位老先生，一開始還會從演員下去找，但是跟這個環境合不來，也找了宜蘭的老人家來試試看，都還是覺得卡古意、卡惦，那樣拍下去很大的危險是會變得在背台詞，勘景的過程中經過他的田，一下子就聊起來了，因為他有他的哲學，我當初就想拍一個老人家走失了，可是他回到現在來，有一些生命哲學可以告訴觀眾，所以跟他聊一下他願意，我就請製片去跪也一定要求到他來演。
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